Il bello di vivere a Londra!
Ora vado alla Tate Britain, sperando che lo scoiattolo mi abbia portato fortuna.

Per il rilascio della tessera fanno un po’ di domande preliminari, data l’alta affluenza di utenti da ogni parte del mondo: che tipo di ricerche devi fare? Per quanto tempo hai bisogno di frequentare la biblioteca? Ma penso siano formalità, anche perché uno può mentire spudoratamente e dire che rimarrà tre anni a Londra per studiare la fenomenologia dei tossici di Camden Town e passare indisturbato anche solo per collegarsi al wi-fi pubblico. Dopo queste prime domande, ti mandano a compilare la registrazione on-line. Una volta terminata, una serie di strappone (quelle ci sono proprio dappertutto!) ti chiamano e ti stampano la tessera, dopo averti scattato una foto oscena che al confronto quella della Nazionale è un capolavoro di composizione e sensualità. Una chicca: tra le domande della registrazione on-line, c’è anche quella sulla razza. A quale etnia appartieni? Bianco – inglese, Bianco – irlandese, Bianco – altro, e una certa varietà di negrismi. A che servirà? Cosa avrà in mente la Regina?

Per fare le richieste bisogna fare il log-in, non serve strisciare la tessera, smadonnando quando non funziona. Non ci sono fasce di orario per la distribuzione:  ogni libro arriva in un tempo medio massimo di 70 minuti. Ah, e spesso arrivano anche da sedi distaccate (ovviamente con attesa maggiore): fantascienza per noi italiani. Le postazioni sono comode, con vere e proprie poltrone di legno rivestite di pelle con imbottitura morbidosa. Non vola una mosca. Non ci sono psicopatici, purtroppo, o almeno non ne ho visti, ma date le regole severissime scritte in ogni dove (bellissima questa: nella British Library gli utenti e gli addetti devono poter essere liberi di lavorare senza essere disturbati o aver paura di subire abusi) credo che verrebbero immediatamente allontanati. Altra stranezza delle sale di lettura: non si possono introdurre penne ed evidenziatori, ma solo matite.

Ma parliamo dei servizi aggiuntivi. Ci sono aree “lounge” che che ve lo dico a fare. Poltrone comodissime ovunque, con tavolino girevole (non so come chiamarlo) per poterci appoggiare il computer. Ci sono anche dei tavolini alti, quelli per quando si sta in piedi, con attorno delle “cose” che neanche saprei descrivere che servono ad appoggiarsi di schiena per stare comodi. Diciamo simili a quelli che ci sono negli autobus, va.

Degna di nota anche la questione “armadietti”: oltre a questi, c’è un vero e proprio servizio guardaroba, come quello dei musei insomma, presso il quale lasciare giubbotti, sciarpe, borse. Non bisogna comprare la bustina trasparente per portarsi dietro computer ecc: te la offrono loro gratuitamente, è resistente e ha il logo della British Library.

L’utenza è medio-snob: molti sono mac-dotati, mentre sorseggiano i tipici bicchieroni di cartone pieni di sbobba al gusto di caffè. Il ristorante serve sempre il pranzo fino alle 17: prezzi modici (ovviamente in senso inglese), per piatti spesso gustosi -  spesso no. Ho mangiato persino le farfalle al pesto, che qui rientrano nella lista delle insalate!

Dal momento che sono arrivato io, però, qualcosa doveva succedere. Proprio mentre mangiavo le suddette farfalle, è scattato l’allarme anti-incendio. Ovviamente era una simulazione: persi 20 minuti, godibili però per via del chiacchiericcio divertito degli inglesi, il cui sarcasmo raggiunge livelli che neanche il miglior Gandolfi!

P.S.: Dimenticavo due particolari di rilievo: si possono fare ben 6 richieste alla volta. I libri, quando arrivano, vengono collocati negli scaffali in base al cognome del richiedente, in ordine alfabetico: insomma, quando vado a ritirare i libri arrivati, loro vanno direttamente alla C e li trovano subito, senza perdere tempo a cercare la collocazione stampata sul dorso (dimenticandosela durante il tragitto…).

]]> http://manunison.wordpress.com/2011/10/06/alla-british-library/feed/ 0 manunison 05102011455 http://manunison.wordpress.com/2011/10/05/a-londra/ http://manunison.wordpress.com/2011/10/05/a-londra/#comments Wed, 05 Oct 2011 10:13:19 +0000 manunison http://manunison.wordpress.com/?p=521 ]]> Sono arrivato sabato scorso a Londra, eppure solo ieri ho capito di essere realmente qui. Perché? Prima di ieri mi sembrava di essere a Policoro, c’era ancora troppo sole! Finalmente è giunto l’autunno anche qui, incredibile ma vero. Senza cielo grigio Londra non ha senso: è tutto colorato proprio per compensare il grigiume, e se c’è bel tempo il risultato è al limite del kitsch.

La mia stanza è carina, soprattutto per gli standard londinesi. Nella casa c’è tutto l’indispensabile, nonostante qualche problemino da risolvere a breve. Tra i punti a favore, la connessione wi-fi: è velocissima! I coinquilini sono tranquilli, due spagnole e un francese. Non passiamo troppo tempo insieme, ma la sera si chiacchiera un po’. Ecco la casa da fuori, 10 Alexandra road:

Il quartiere è carino. Si trova al confine tra la zona 2 e la zona 3, quindi arrivo facilmente in centro (la metro, Turnpike Lane, è vicinissima). Lo svantaggio di trovarsi in zona 3 sta nell’abbonamento della metro: con due minuti di autobus, però, arrivo alla fermata successiva a Turnpike Lane, che è in zona 2, così risparmio qualche sterlina.

Ieri mattina, in mancanza di un adorato Starbucks, ho fatto colazione da Costa. Non c’è paragone a livello di schifezzume eh, però questo tipo di cose mi mancavano tantissimo! Magari arriverò ad odiarle, ma per ora ne approfitto.

Stare lontano dall’Italia ha il vantaggio di potermi concentrare su quello che sto facendo, ovvero la tesi. Oggi dovrei riuscire ad andare alla British Library (la versione inglese della Nazionale nostrana): farò un resoconto.

]]> http://manunison.wordpress.com/2011/10/05/a-londra/feed/ 1 manunison 03102011450 04102011451 http://manunison.wordpress.com/2011/01/03/427/ http://manunison.wordpress.com/2011/01/03/427/#comments Mon, 03 Jan 2011 16:13:14 +0000 manunison http://manunison.wordpress.com/?p=427 ]]> Articolo sul Giornale di Letterefilosofia.it

Il 3 gennaio di quarant’anni fa moriva, a Milano, Norma Bruni. Questo nome dice poco ai ragazzi del 2011, ma un po’ di più a quelli del 1941. Si tratta dell’affascinante cantante bolognese, classe 1913, che fece sussultare i cuori degli italiani durante il secondo conflitto, con la sua “voce di carne” in diretta dall’Eiar (la radio, antenata della Rai).

Si dice, infatti, che l’inedita sensualità che veniva fuori dal suo modo di cantare facesse ingelosire le mogli e le fidanzate di quegli anni, abituate perlopiù a voci candide ed eteree. La sua, invece, era di velluto, e ben si accompagnava alla sua bellezza misteriosa, al suo sguardo profondo. Erano i tempi in cui una voce, da sola, poteva risultare erotica.

Riceveva migliaia di lettere da sognanti ammiratori, i quali l’avevano vista posare languidamente in alcune cartoline pubblicitarie. Era un’autentica stella nel firmamento della Radio.

Ma la fine della guerra portò via con sé anche la fama di molti artisti, ormai indissolubilmente legati a ricordi del Ventennio. Nessuno sembrava volesse sentirne più parlare: i gusti, poi, erano cambiati. Norma Bruni, il cui nome d’arte intendeva richiamare il colore dei suoi capelli, non riusciva ad accettare un destino così triste: tentò in tutti i modi di tornare sulle scene, ma senza successo. Tutto quello che riuscì ad ottenere furono piccole parti in sceneggiati di prosa della Rai.

Finì per lavorare come baby-sitter, a Roma. Chissà se oggi quel bambino ricorda chi fosse la sua balia, e se questa, qualche volta, intonasse qualche bel motivo…

Morì la prima domenica del 1971: una singolare coincidenza, se si pensa a quella Triste domenica che aveva portato al successo nel 1940[1] e che era stata prontamente rimossa dall’immaginario collettivo, in quanto ritenuta canzone maledetta. Fu proprio Norma Bruni la prima cantante femminile italiana della celebre Gloomy Sunday, la cosiddetta “canzone dei suicidi”, la cui più celebre interpretazione appartiene all’altrettanto bella e dannata Billie Holiday (qui la storia del brano). Norma era molto legata a quel mesto brano, di cui, purtroppo, non ci rimane nessuna registrazione.

Oggi, sarebbe cosa buona e giusta renderle omaggio ricordandola nei suoi anni d’oro; lasciarle un “fiore virtuale”, una dedica, un’immagine, una frase. Negli ultimi anni della sua vita ha desiderato tanto l’ennesima lettera di un ammiratore, ma le circostanze gliel’hanno negata. Chiunque voglia, può inviare il proprio “fiore” all’indirizzo e-mail albertorabagliati@gmail.com: durante tutto il 2011 gli omaggi verranno pubblicati su un sito di prossima apertura.

Eccola in Notte, fascinoso brano che si apre con il “Silenzio fuori ordinanza”, motivo che veniva suonato nelle caserme nell’ultima notte prima del congedo. Sembra di rivederla lì, Norma, quando cantava ai feriti di guerra per lasciarli sognare per un po’…

http://www.facebook.com/v/107479312643084

Ecco un video commemorativo di Alessandro Rigacci, il quale è attualmente impegnato in una serie di iniziative per ricordare degnamente quest’artista, grazie soprattutto alle ricerche che lo hanno portato a ricostruire un’inedita e veritiera biografia.

Omaggio a Norma Bruni nel quarantennale della scomparsa

[1] A pag. 30 alcune precisazioni di Alessandro Rigacci: http://www.trio-lescano.it/archivio_notizie/19_settembre_2010.pdf

Ventiquattro anni, appunto: sono soddisfatto! Devo ammettere, una volta tanto, che è davvero un bel periodo. L’elemento malinconico fa parte della mia indole, credo, perciò la sensazione che questo senso di soddisfazione possa durare poco è inevitabile… ma non ci penso troppo, dai.
Ultimo anno di università: ho già cominciato a documentarmi un po’ per la tesi, che sarà sempre sul caro Mancini, ma questa volta analizzando il suo rapporto artistico con l’italo-anglo-americano John Singer Sargent, grandissimo ritrattista (di cui allego fantastica opera, El jaleo).

John Singer Sargent, El jaleo, 1882

Davvero un affascinante argomento che, molto probabilmente, mi porterà a fare un viaggio di studio a Londra (previsto per settembre 2011).
Gli ultimi 4 esami sono altrettanto carini da preparare, eccezion fatta per restauro, troppo nozionistico.
Contemporaneamente, lavoro ad un bel progetto (cliccando QUI si può leggere di cosa si tratta) del Ministero per i beni e le attività culturali presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna: in breve, devo preparare  un saggio e le schede per 73 ritratti eseguiti da artisti italiani a cavallo tra ’800 e ’900, inclusi Boldini, Modigliani, Boccioni, Corcos, Mancini… Ah (sospiro, sospiro)! Spero possa uscirne un bel lavoro. Ricordo che tanti anni fa, quando frequentavo le scuole medie, dissi a mio padre: <<quando andrò all’università, andrò alla Sapienza a Roma>>, ed eccomi qui. Non sapevo neanche cosa fosse, l’università. Non so perché l’ho detto! Allo stesso modo, tre anni fa, uscito da una bella visita alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, esclamai: <<un giorno vorrei lavorare qui!>>… ora, se 2+2=4, esclamo: <<un giorno sarò ricco!>>, sperando che si avveri anche questo! No, scherzi a parte, non aspiro alla ricchezza. Vorrei solo una vita tranquilla e sempre stimolante.

Oltre a queste due importanti imprese, anche la mia passione per la musica leggera anni ’30-’40 mi sta risucchiando in un vortice dal quale, sinceramente, sono contento di non uscire più!
Avevo cominciato come semplice collaboratore per il sito Ricordando il Trio Lescano, ora mi ritrovo ad aver avviato due progetti: una monografia sul grande Alberto Rabagliati (il quale, forse, si è reincarnato in me!) e sul Maestro Pippo Barzizza. Quest’ultimo progetto è nato dall’intervista che ho fatto alla grande e bella attrice Isa Barzizza (celebre per i suoi film con Totò), leggibile cliccando QUI: questa mi ha messo in contatto con suo fratello Renzo, il quale si è subito dimostrato entusiasta di ricordare il padre, ripescando i suoi diari.
Ho intervistato anche la cantante-attrice Isa Bellini: è stato emozionante sentirla raccontare aneddoti sulle sue esperienze con Totò, Anna Magnani e Norma Bruni… mi ha catapultato, con tanta simpatia, in un mondo che mi sembra di aver vissuto, anche se allora non ero neanche nato. Si può leggere tutto cliccando QUI. La parte più bella, però, è stata quando mi ha permesso di rovistare nel suo scatolone dei ricordi: lì ho reperito queste fotografie.

Sì, lo so, tutto questo è “solo” studio, ricerca, libri e polvere, ma è questo quello che più mi piace! Non sono certo un alienato: ho l’affetto degli amici, che si confermano tali anche a distanza di anni, e la certezza di essere sempre in buona compagnia. Le mie giornate sono quasi sempre assai movimentate, sono felice.

Un sorrisone di Rabagliati

Di The Age of Adz, l’album d’inediti di Sufjan Stevens uscito il 12 scorso, non s’è parlato abbastanza: il numero di ottobre del Rolling Stone nostrano, ad esempio, non ne fa neanche un minimo cenno, nonostante si tratti di un’uscita fortemente attesa da più fronti. Il polistrumentista americano, dopo essersi imbarcato in progetti di varia natura, torna con un album propriamente detto dopo ben cinque anni (l’ultimo era l’acclamato Illinois). Il grande talento di Sufjan viene fuori anche in questo lavoro: la sua è una creatività quasi incontenibile, viva, che rende estremamente difficile l’assegnazione di etichette. Una bella lezioncina a tutti gli artisti e band più osannati del momento, secondo i quali sembra quasi che basti saper suonare bene uno strumento e condire il tutto con citazioni colte per fare qualcosa di buono. E invece, gira che ti rigira, è sempre la solita solfa “indie”. Sufjan invece va oltre tutto questo: porta una ventata d’aria fresca, che non significa novità a tutti i costi, ma ricchezza di contenuti che recentemente scarseggia. Dentro The Age of Adz c’è tutto: gli svolazzi di fiati, l’essenzialità di un pianoforte e di un banjo mai abbandonata, ma anche gli sbuffi di elettronica, in certi momenti addirittura dal sapore vintage (già però sperimentata anni addietro nello strumentale Enjoy your rabbit). Insomma, il punto forte, come in ogni produzione marchiata Stevens, sono gli arrangiamenti. Ma nulla è mai lasciato al caso: egli è cantautore, i suoi testi sono spesso narrazioni, e al contempo è eccellente musicista capace di comporre gradevoli melodie dagli accenti ormai personalissimi. Tra le diverse sfumature che animano questo ultimo lavoro, colpisce in particolare l’espressività di un Sufjan mai stato così sincero: si ascolti, in questo senso, la scoppiettante I want to be well, in cui, dopo un tormentato crescendo, si lascia andare ad un lamentoso «I’m not fuckin around!» (e lui, solitamente, lo si immagina un ragazzotto tranquillo), o ancora Vesuvius, accorato dialogo con se stesso: «Sufjan, follow your heart». Questa musica non si presta affatto agli ascolti frettolosi dei consultatori di brani su Youtube (orrore! la qualità dell’audio ne risente e non poco, e con arrangiamenti così variegati come questi è davvero un crimine): un pezzo epico come la finale Impossible soul, dalla durata di più di venticinque minuti, rende ancor più ardua l’impresa. La lunghezza della traccia non è, come spesso accade, un inutile espediente di “allungamento del brodo”: il brano ha una propria struttura che, seppure piena di slanci e/o improvvisi rallentamenti, è ben definita, quasi come se fosse una piccola opera a sé. I limiti del tempo non contano. Per scoprire Sufjan Stevens fino al punto di poterselo finalmente godere dal vivo nel Bel Paese è forse necessaria un’esigenza di senso della meraviglia che, è triste constatarlo, sembra mancare alla spocchiosa e sonnecchiante critica italiana, ancora presa a rimpiangere miti del passato e impomatare, quando rimane tempo, fenomeni da baraccone del presente. The Age of Adz, pronunciato “odds” (“strani”, NdR), sembra rimandare proprio a questo…

Gira che ti rigira, sono finito in onda sulla radio nazionale olandese per un’intervista. Ecco l’articolo-intervista correlato alla trasmissione: l’originale in olandese si può leggere qui, la traduzione invece è di Alessia

Trio Vocale dell’Aia ha colpito ancora in Italia (di Angelo van Schaik)
‘Le ragazze dello swing’: si chiama così la miniserie che va in onda questa settimana in prima visione alla tv italiana. La fiction in due parti racconta le vicende del Trio Lescano. Nate a L’Aia divennero celebri nell’Italia fascista degli anni ‘30, nonostante la loro discendenza ebraica. La prima cosa che si nota nel trio, è l’armonia delle tre belle sorelle. Lo stile è lo swing americano delle Andrew Sisters, ma la tecnica di Alexandra, Judith e Kitty è più raffinata e risulta migliore.
Accento olandese
La seconda cosa che si nota è l’accento olandese delle tre ragazze, che vennero chiamate “Trio Lescano”. Ma a quanto pare questo non fu un impedimento per il loro successo. “A quel tempo, tra le due guerre mondiali, l’Italia era abituata a un flusso di stranieri”, racconta Manuel Carrera, membro dello staff del sito www.trio-lescano.it, un sito ben documentato sulle tre sorelle. “Perciò non era molto strano sentire un accento straniero. Inoltre, non è molto forte e le parole si possono capire bene”
Scoperte a Torino
Il successo del trio ha inizio nel 1935, quando fu scoperto a Torino dal dirigente e compositore Carlo Prato. Al tempo, il signor Prato era direttore della EIAR, antenata della RAI e radio pubblica nazionale. La madre, la cantante di operetta Eva de Leeuw, aveva mandato il trio a suo fratello, perché il circo in cui le tre sorelle lavoravano era caduto in disgrazia dopo l’incidente del loro padre ungherese Alexander Leschan. Nella Torino creativa di quei tempi gli anni scorrevano veloci. Prato raffinò le voci delle ragazze fino a creare una sorta di magica armonia che permise loro di ottenere un contratto con la Parlophone. Nel 1936 pubblicarono il loro primo disco, Guarany Guaranà. Le sorelline divennero delle stelle in poco tempo.
Spice Girls
“Erano una sorta di Spice Girls ante litteram”, dice Carrera. “Anche se in effetti erano molto meglio. Avevano un valore artistico che le Spice Girls non avevano. Le Spice Girls erano solo belle, le Lescano invece erano anche brave”. Tra il 1939 e il 1943 il trio crebbe tra i simboli fascisti. Nel 1940 si esibiscono in una trasmissione sperimentale, cantano per il Re e nel ’42 ottengono la cittadinanza italiana.
Mussolini
Un giorno Benito Mussolini si fermò sotto il loro balcone di Torino per salutarle. Secondo i giornali erano le “tre grazie del microfono” e “la personificazione della trinità divina”. Tutto ciò per tre ragazze ebree de L’Aia. “A quanto pare, agli artisti veniva concesso di più che alla gente comune”, commenta l’esperto del Trio Lescano Manuel Carrera. “Sapevano tutti dall’inizio che la madre delle Lescano era ebrea, ma a quanto pare questo non era un problema per il regime”. Fino al 1943. Durante un concerto a Genova le Lescano furono arrestate con l’accusa di spionaggio. Gli abbiamo chiesto di questo evento – “Non c’è nessun documento sull’arresto” – dice Carrera – “e anche i giornali del tempo non hanno scritto niente a riguardo. E questo è incredibile, data la loro immensa popolarità”
Una brusca fine
Tuttavia la loro carriera terminò proprio nel 1943. Dopo la guerra, continuarono ad esibirsi in Italia ma la loro sorella Kitty lasciò il gruppo. Le altre due ragazze si trasferirono in Sud America, dove il gruppo si sciolse definitivamente e cadde nel dimenticatoio. Negli ultimi anni sono state ricordate come le “regine dello swing italiano”. Perciò in Olanda sono stati fatti diversi documentari alla radio e in tv, mentre ora in Italia viene trasmessa una miniserie sulla loro biografia.
Un po’ di storia
Lunedì sera milioni di italiani hanno visto come Elise Schaap e Lotte Verbeek, insieme all’attrice ungherese Andrea Osvart, hanno dato vita al leggendario trio. Il ruolo della madre Eva de Leeuw è stato affidato a Silvia Kristel. Con mia grande sorpresa non tutto è stato doppiato e per la prima volta nella mia permanenza in Italia ho potuto sentire l’olandese alla RAI. Ciò ha reso la miniserie autentica e divertente. Credo che per molti italiani sia stata una piacevole sorpresa: non molti italiani infatti si rendono conto che il Trio Lescano non era italiano, e inoltre è stata una buona introduzione alla loro storia.

Povera Sbrilli! Non è vero che sconsiglio la tesi con lei! E soprattutto non è maledetta, povera.

MITO, CHIUNQUE TU SIA!

ahahahahahahah

L’arrivo dell’autunno nella capitale porta con sé, oltre che la ripresa del nuovo anno accademico e della routine quotidiana, una serie di imperdibili mostre dal successo assicurato.

Quella che probabilmente farà più notizia è “Vincent Van Gogh: Campagna senza tempo – Città moderna”, in arrivo al Complesso del Vittoriano l’8 ottobre. Il Vittoriano (è risaputo) riesce di rado ad ospitare mostre di una certa qualità, a causa soprattutto degli spazi espositivi poco adatti a grandi artisti e, di conseguenza, a grandi folle di visitatori: sarà difficile non scadere nella mostra-souvenir. Ma staremo a vedere.

Ancora spazi piccoli per “Lucas Cranach: l’altro Rinascimento”, dal 15 ottobre alla Galleria Borghese. È la prima mostra italiana dedicata al grande artista tedesco, esponente di un periodo storico-artistico di notevole interesse e ancora tutto da scoprire. Un sicuro punto a sfavore della rassegna espositiva è il costoso biglietto d’ingresso: ben 13,50 €, un prezzo che non sembra affatto invogliare il pubblico ad esplorare le meraviglie dell’arte di un Rinascimento sui generis.

Poco meno costosa (10€), ma ugualmente densa di valore storico-artistico è la mostra dall’essenziale titolo “1861”, in apertura il 6 ottobre presso le Scuderie del Quirinale, che prende in esame la pittura alle porte dell’Unità d’Italia: la rassegna terminerà nel gennaio 2011, praticamente alla vigilia dei festeggiamenti per i 150 anni di Unità. Le opere in mostra permetteranno di ammirare non solo toccanti istantanee di eventi storici, ma anche di comprendere l’evoluzione della pittura nostrana, in quegli anni nel pieno della sua rivoluzione.

Un taglio più specifico avrà invece quella che sembra essere la vera mostra da non perdere assolutamente tra quelle citate: “I grandi veneti da Pisanello a Tiziano, da Tintoretto a Tiepolo”, al Chiostro del Bramante dal 15 ottobre. L’unicità dell’evento è legata, oltre che alla grandezza degli artisti in mostra, al fatto che le opere provengano dalla pinacoteca dell’Accademia Carrara di Bergamo, chiusa al pubblico per ristrutturazione dal 2008 fino al 2013. A questo, poi, si aggiunga il merito dei sempre apprezzabili allestimenti del Chiostro del Bramante.

Nell’agenda degli appuntamenti autunnali non potevano mancare eventi legati al nome della Fondazione Roma e il suo Museo del Corso: questa sarà la volta (dal 29 novembre) del secolo XVIII, con la mostra “Roma e l’Antico. Realtà e visione nel ‘700”, argomento vastissimo eppure ancora non appieno valorizzato. La vera chicca, però, è la mostra monografica su Sante Monachesi, dalla durata di poco più di un mese (dal 21 settembre al 24 ottobre): la Fondazione Roma riscoprirà la figura di questo poliedrico artista marchigiano in occasione del centenario della sua nascita, attraverso una selezione di oltre 100 pezzi tra dipinti e sculture. Il biglietto di ingresso? Gratuito! Ecco che la Fondazione Roma si fa perdonare per alcune trovate commerciali del recente passato (tra cui la poco riuscita mostra su Hopper): non andarci sarebbe un vero e proprio segno d’ingratitudine.

http://www.letterefilosofia.it/2010/08/da-cranach-a-van-gogh-le-grandi-mostre-romane-dell’autunno-2010/